URBAN NATION Berlin – Streetart im Museum

Kunst & Design, Berlin, Kultur – 18. November 2017

URBAN NATION MUSEUM, Artwork – JUDITH SUPINE, HERAKUT & VHILS

Seit September 2017 hat Berlin ein Museum, das es (laut eigener Aussage) gar nicht geben dürfte. Im URBAN NATION MUSEUM FOR CONTEMPORARY URBAN ART in der Berliner Bülowstraße werden Werke von renommierten und noch unbekannten Streetart-Künstlern gezeigt. Die Straße wird hier kurzerhand in ein Gebäude verlegt.

URBAN NATION: BIST DU + BIN ICH = SIND WIR

URBAN NATION MANIFESTO

Das Architekturbüro Graft gestaltete das Schöneberger Wohnhaus aus der Gründerzeit zum Museum um. Zwischendecken wurden heraus genommen, um bis zu acht Meter hohe Exponate ausstellen zu können. Kunst, die sonst auf Häuserwänden zu sehen ist, braucht eben viel Platz. Die Hausfassade, das Gebäudeinnere, Wände und Treppen wurden zur Ausstellungsfläche. Ein von den Architekten erdachte Galeriesteg ermöglicht es, die Kunstwerke aus unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten.
Wunderbar ausgesucht – die Massivholzstühle des bosnischen Design Labels Artisan Love Wood, die im ganzen Museum zum Hinsetzen und Genießen einladen. Architektur, Kunst & Design – Das URBAN NATION ist ein Gesamtkunstwerk.

Das Museum, unter der Leitung von Yasha Young, ist ein Ort, der inspiriert, zusammen führt – Verschiedene Kulturen, Künstler und Kunstinteressierte, junge und alte Menschen, Kiezbewohner und Menschen aus der ganzen Welt kommen hier her. Weil es Spaß macht. Und auch die Kinder motiviert, mal wieder mit den Eltern ins Museum zu gehen. Schön auch, dass der Eintritt frei ist.

Hinter den URBAN NATION steht die Stiftung Berliner Leben, gegründet von der Berliner Wohnungsbaugesellschaft Gewobag. Fast die Hälfte der Baukosten für das neue Museum wurden von der Stiftung übernommen. Berliner Leben setzt sich für Kunst, Kultur, Sport und die Altenhilfe in den Berliner Kiezen ein. »Nah am Menschen und für ein gutes und buntes Miteinander«.

Das URBAN NATION MANIFESTO habe ich für Euch von der Homepage des Museums abgeschrieben. Es drückt am deutlichsten aus, für was URBAN NATION steht.

BIST DU + BIN ICH = SIND WIR
»Sind alle Städte dieser Erde und was wir aus ihr machen, vereint Menschen aus aller Welt.
Ist Freiraum für Visionen, für Kunst ohne Konventionen.
Ist Botschaft, verfasst in einer universellen Sprache: Kunst fragt, ohne zu bewerten.
Verbindet menschen, die nicht nach dem Warum fragen, sondern: Warum nicht?
Fragt nie nach Deinem Pass, aber immer nach Deiner Botschaft.
Ist kollektives Gedächtnis einer zeitgenössischen urbanen Kunst.
Ist zündende Idee und Treibstoff, Kompass und Ziel.
Ist unser Haus.«

Für alle weiteren Informationen zum Museum, zu den Künstlern und deren Werken, zu Projekten und Events, schaut gerne auf der Homepage des URBAN NATION vorbei.
Falls Ihr am Wochenende noch nichts vor habt – Fahrt einfach hin!

URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART, Bülowstr. 7,10783 Berlin, Tel: +49 (0)30 322 959 89 und auf Facebook
Geöffnet: Di – So von 10,00 bis 18,00 Uhr, Eintritt frei

Urban Nation Berlin 20 — Artwork – FLORENTINE WEISS (unten), Stühle: Design Artisan Love Wood

Urban Nation Berlin 9 — Artwork – FLORENTINE WEISS (unten), Stühle: Design Artisan Love Wood

Urban Nation Berlin 18 — Artwork – JR, & FAILE (oben)

Urban Nation Berlin 17 — Artwork – JR, & FAILE (oben)

Artwork – NICK WALKER, Stühle: Design Artisan Love Wood

Die Ansicht des Museums – Immer wieder anders Dank mobiler Fassadenelemente

Urban Nation Berlin 11 — Artwork – NICK WALKER & URBAN NATION Studio Workspace auf der gegenüberliegenden Straßenseite

Urban Nation Berlin 10 — Artwork – NICK WALKER & URBAN NATION Studio Workspace auf der gegenüberliegenden Straßenseite

Auch schön

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13. Apr. 2014 Kunst & Design, Berlin, Kultur

Field Station, Teufelsberg Berlin

Auf dem Plateau des 115 Meter hohen Teufelsberg in Berlin bauten die West-Alliierten Ende der 1950er Jahre eine streng geheime militärische Anlage – die Field Station. Die ehemalige Abhöranlage ist seit etwa 20 Jahren nicht mehr in Betrieb, die weißen Radarkuppeln (Radoms) gehören aber immer noch zum Stadtbild. Der Teufelsberg ist die höchste Erhebung Berlins und somit auch aus größerer Entfernung gut zu erkennen. Das Gelände und die seit dem Abzug der Alliierten leer stehenden Gebäude können nach Anmeldung besichtigt werden. Der Rundgang führt an der ehemaligen Kantine und am Search Tower vorbei zur Radom Unit 1463, wo sich eine der größten Graffiti- und Streetart-Galerien Deutschlands befindet. An den Wänden der Ruinen haben sich Künstler aus der ganzen Welt verewigt. Vom Dach des Gebäudes habt Ihr eine unglaubliche Sicht auf Berlin. Wie bewaldet und grün die Stadt von hier oben aussieht… Die Radoms, die Gebäude, das ganze Gelände – ein Traum zum Fotografieren. Das dachte sich auch die PR-Agentur ,Wildcard Communications‘ und organisierte dort für ihren Kunden Canon einen Foto- und Graffiti-Workshop mit Bloggern und Journalisten in den Ruinen der Abhörstation. In weiße Anzüge verhüllt und mit Schutzmasken vor der Nase, sprayten wir zusammen mit bekannten Streetart-Künstlern ein großes Graffiti an eine der Wände in der ehemaligen Kantine. Die Hälfte unserer Truppe durfte sprayen, die andere bekam eine EOS 1200D in die Hand gedrückt und testete unter Anleitung von Jörg Ammon die verschiedenen Einstellungen der Spiegelreflex-Kamera. Super schöne Fotos sind entstanden und irgendwann spürten wir auch die Kälte nicht mehr. Ein bisschen Sonne hätte gut getan. Wir hatten auch so unseren Spaß – besonders am Abend beim Dinner im ,The Grand‘, wo wir den Tag gemeinsam haben ausklingen lassen. Danke an Björn Seum für die tolle Organisation. Dit war schön j ewesen. Wenn Ihr an einer geführten Tour über das Gelände auf dem Teufelsberg interessiert seid, schaut mal auf die Webseite Berliner Teufelsberg. Dort erfahrt Ihr auch die ausführliche Geschichte dieses ungewöhnlichen Ortes im Berliner Grunewald&hellip
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1. Nov. 2017 Kunst & Design, Berlin, Kultur

Luciano Castelli & Sven Marquardt – Ein letztes Kunsterlebnis im Kaufhaus Jandorf

Die Sonne scheint durch die Fenster und taucht das ehemalige Kaufhaus Jandorf in der Brunnenstraße in herbstliches Licht. Schattenwürfe konkurrieren mit den ausdrucksstarken Malereien Luciano Castellis, die der Künstler einige Tage vor Ausstellungsbeginn am 29. Oktober, in großen Formaten auf die Wände des (Spät)Jugendstilbaus brachte. »FROM WHITE TO WHITE« heißt das begehbare Kunstprojekt, das noch bis zum 5. November 2017 zu sehen und erleben sein wird. Luciano Castellis Figuren schauen von den Wänden herab und begleiten Euch mit ihren Blicken und Gesten durch die Räume. Nur wenige Pinselstriche brauchte der international bekannte Maler, dessen Stil dem der jungen Wilden zuzuordnen ist, um seinen Werken Leben einzuhauchen. Dies allerdings nur bis zum Ende der Ausstellung. Denn dann wird Castelli alles wieder mit weißer Farbe überstreichen. Ein Zeichen für die Exklusivität und Vergänglichkeit dieses Kunsterlebnisses. Auch Fotografien und Filme Castellis sind Teil der Ausstellung. Ergänzt wird das von Galerist Markus Deschler organisierte Kunstprojekt durch den Szenefotograf Sven Marquardt. Der ehemalige Türsteher des Berghains zeigt im Lichthof seine großformatige Portraitreihe. Sehenswert. Wenn am 5. November die Ausstellung zu Ende geht, wird gefeiert. Mit Konzert und Open End. Doch der Anlass ist traurig. Die historische Location in Mitte, die seit den 1990er Jahren für Events genutzt wird und mit morbidem Charme und gelassener Unperfektheit so typisch und wichtig für Berlin ist, schließt für immer ihre Türen, wird aufwendig (Luxus)saniert und zur Zentrale eines Autokonzerns umgebaut. Die Erben des Vorbesitzers haben sich entschieden. Wieder verliert Berlin einen Ort, der die Stadt zu dem macht(e), warum die ganze Welt hierher möchte. Wie oft feierten wir unter den hohen löchrigen Decken und zwischen den Säulen aus Beton zu cooler Musik, besuchten Design-Märkte, Kunstevents oder Messen, liefen die breite Treppe hinauf ins erste OG, um von hier oben hinunter zu schauen, saßen an einer Pop-Up-Bar und freuten uns, dass wir in Berlin leben. Das war's dann. Wie gut, dass Markus Deschler, Luciano Castelli, Sven Marquardt, zusammen mit dem Jandorf und einigen anderen Partnerunternehmen dieses letzte Kunstprojekt auf die Beine gestellt und diesem Ort damit einen gebührenden Abschied organisiert hat. Als Zeichen der Vergänglichkeit. Kunstherbst im Jandorf, Brunnenstr. 19-21, 10119 Berlin-MitteGeöffnet 29. Oktober bis 5. November 2017, täglich von 11.00 bis 19.00 Uhr Infos zu allen weiteren Veranstaltungen während der Ausstellungszeit unter Tel: 030 283 32 8&hellip
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17. Juli 2019 Kunst & Design, Kultur

Vom Museum im Park und dem Rotfuchs an der Wand – Ein Besuch in der Fondation Beyeler

Auf dem Weg ins Berner Oberland sind wir zu Gast im Hotel Krone in Weil am Rhein. Eine Unterkunft so schön, dass man sie am liebsten gar nicht verlassen möchte. Wären da nicht die reizvollen Ziele in der Umgebung. Mit den hoteleigenen Fahrrädern sind es nur wenige Minuten bis zum Vitra Campus oder zur Fondation Beyeler im benachbarten Riehen, einer Gemeinde des Kantons Basel-Stadt. Wir entscheiden uns für einen Besuch der Fondation Beyeler und radeln hinüber in die Schweiz. Am Naturschwimmbad Riehen (Gebäude von Herzog & de Meuron) vorbei, über die Wiese (einen Seitenarm des Rheins) und entlang mohnroter Wiesen und Felder bis zum Berower Park. Die im englischen Stil angelegte Parkanlage gehört zum historischen Berower Gut und beheimatet seit über 20 Jahren die Fondation Beyeler. Der von Stararchitekt Renzo Piano für die Kunstsammlung und 1982 ins Leben gerufene Stiftung Ernst und Hildy Beyelers konzipierte moderne Museumsbau liegt leicht und unaufdringlich inmitten einer großen Wiese, etwas tiefer gelegt, umgeben von Seerosenteichen und altem Baumbestand. Ein Gebäude aus rötlichbraunem vulkanischem Gestein (Porphyr), bodentiefen Fenstern und gläsernem Flachdach – Natur, Kunst und Architektur, vereint zu einem der schönsten Museen weltweit. Und Herberge der etwa 300 Werke umfassenden Sammlung (großer Künstler der letzten 100 Jahre) des Stifterehepaars Ernst und Hildy Beyeler. Neben wechselnden Präsentationen aus diesem Fundus, zeigt das Museum mehrere Ausstellungen großer Meister moderner Kunst im Jahr. Die diesjährige Sommerausstellung ist dem zeitgenössischen Maler Rudolf Stingel gewidmet. Welch' ein (Kunst)Genuss für unseren ersten Besuch in der Fondation Beyeler. Die großen lichtdurchfluteten Räume, gefüllt und bespielt mit den Werken Stingels, zu begehen, ist wundervoll und faszinierend zugleich. Tun sich doch immer wieder unvorhergesehene Sichtachsen auf, unsere Blicke wandern von außen nach innen, von innen nach außen. Die Übergänge von Park und Teich, Wiesen und Kornfeldern vor den Fenstern verschmelzen mit den großformatigen Gemälden oder Installationen des Künstlers, die (fast alle) ohne Titel auskommen. Farben, Materialien, Kunsttechniken, von bis zur Decke mit Teppich ausgekleideten Räumen, über mit Silberfolie bespannte Schaumstoffplatten, bis zum fotorealistisch gemalten Rotfuchs an der Wand... Schön. An dieser Stelle verweise ich auf die Webseite des Museums, auf der ausführlich und sehr informativ über die Geschichte, das Leitbild, den Status Quo und die Zukunftspläne der Fondation Beyeler und Wissenswertes über Rudolf Stingel und seine Arbeit berichtet wird. Fondation Beyeler, Baselstrasse 101 , CH-4125 Riehen/Basel, Tel. +41 61 645 97 00365 Tage im Jahr geöffnet, Mo – So von 10 bis 18 Uhr, Mi von 10 bis 20 Uhr&hellip